舞台灯光师具备什么常识

建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒额艺术。演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持关于的关系的空间，舞台剧场或者演场所。舞台美术家在超越时空的演出中共同构成具有声、光、色形等多维因素的视觉和听觉创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。

1、在有限空间中表现无限空间

在演出中存在着千差万变的巨大空间效果变化。

现实空间与虚拟空间的表现：特定的舞台空间与特殊舞台的表现形式话外音：对白：独白等。

对实际的空间环境进行改造和拓展，或进行夸大或进行缩小的描绘。

2、舞台灯光变化的方式

(1)以情节变化是空间变化的契机。

(2)以台词确定灯光变化契机

(3)以动作确定灯光变化契机

(4)以音乐或者音响效果确定的灯光变化契机。

(5)以时间确定灯光变化契机

舞台布光四个要素

(1)主光：以主题和视点需要确定主光方向，主光强于其他光，使用聚光灯等硬光照明。

(2)辅助光：是对主光的辅助和补充，起修饰作用。以软光灯照明模拟自然环境的反射光。

(3)逆光：在主光基础上加光，可强于主光也可以低于主光，也可以低于主光而强于辅助光，起装饰造型作用。

光比：型体对各方受光的明暗比例。可根据创作需求做光比调整，从而获得理想的效果。

舞台灯光设计需注意事项：

根据演出场景特点以及剧场演播室等演出环境中发现可以利用客观条件进行灯光设计。

(1)剧场、演播厅等演出空间的状况

(2)空间环境“调查了解剧场，测量绘制或索取演出环境空间的平面图、立面图资料，剧场太抠的高度、宽度、舞台深度的数据和比例尺单位。

(3)设备状况：吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平面位置等

(4)用电负荷：主干线额定负载容量、支线回路的额定负载容量等。

上一篇： 酒吧娱乐场所灯光设计要点

下一篇： 舞台灯光师必须具备色感